序言

艺术，自古以来即是东谈主类情感与想想的载体，它如并吞条奔腾不断的河流，穿越历史的长河，见证着期间的变迁与文化的演进。在中国这片陈腐而充满活力的地盘上，艺术家们永远肩负着探索与创新的职责，他们以尽头的视角、利弊的感知和丧胆的勇气，连接突破艺术的规模，试图在期间的海潮中掀翻一场场未完成的艺术改换。

“破界”一词，哀而不伤地详尽了中国艺术家们在艺术创作谈路上的不懈追求。他们冲突传统与现代的界限，最初东方与西方的文化隔膜，交融不同艺术体式与绪论的壁垒，以全新的理念和手法，重新讲解注解艺术的内涵与外延。在这个经过中，他们不仅挑战了既有的艺术司法，更引发了不雅众关于艺术本色、社会现实以及东谈主类精神世界的深度想考。

有关词，这场艺术改换并非一蹴而就，它是一个持续演进、连接深化的经过，充满了未完成的探索与未知的可能性。艺术家们在探索的谈路上，永远保持着对未知的好奇与敬畏，他们深知艺术的规模是无法穷尽的，每一次的突破都只是新的起先。恰是这种未完成的情状，赋予了艺术不灭的魔力与活力，激励着一代又一代的艺术家们前仆后继，投身于这场伟大的艺术改换之中。

这次“破界——中国艺术家未完成的艺术改换线上十分展”，旨在通过线上展览的体式，冲突时辰和空间的终端，让更多的东谈主简略晓悟到中国艺术家们的创新精神与尽头魔力。在这里，你将看到来自不同庚代、不同配景的艺术家们的作品，它们或以传统技法为基础，融入现代元素；或以数字本领为妙技，展现传统意蕴；或以跨学科的方式，探索艺术与科技、形而上学、社会学等规模的交融。这些作品如并吞颗颗好意思丽的星辰，照亮了艺术的夜空，也为咱们带领着前行的方针。

咱们但愿通过这个展览，简略引发不雅众关于艺术的怜爱与想考，让更多的东谈主感受到艺术的力量与魔力。同期，也期待更多的艺术家简略加入到这场未完成的艺术革掷中来，以他们的明智和才华，为中国艺术的发展注入新的活力，共同书写属于咱们这个期间的艺术华章。

让咱们一同走进这场“破界”的艺术之旅，在未完成的艺术革掷中，寻找属于我方的精神家园。

北京墨真字画院剪辑

吴秋华 福建省福州市东谈主，中共党员，国度一级好意思术师。1980年履新于福州市好意思术馆，1993年至2000年担任福州市好意思术馆好意思术室主任，并担任福州业余好意思术学校和中国字画函授大学福州分校教务主任，同期担任福州市好意思术家协会和福州市书道家协会文告长助理。2000年调入福州画院，福州画院特聘画师，福州画院原第三、四任工会主席，福建省好意思术家协会会员。中国工笔画学会专揽:中国百名工笔画提名展画家。由中国东谈主好意思出书社出书(大红袍)《中国近现代名家典藏画集综合卷》入编5幅作品；《中国书道史》(近现代卷)入编4幅作品，并被聘为艺术照料人；由中国好意思术出书社出书《中国画图全集》入编6幅作品；由东谈主民好意思术出书社出书《中国字画百年史.百位名家》入编5幅作品；由中国好意思术出书社出书《世界好意思术教授史》入编3幅作品，并被授予“优秀字画导师”荣誉称呼；由中国现代好意思术出书社出书《新中国文化大使》入编4幅作品；由中国好意思术出书社出书《艺林脊梁--中国现代字画名家代表东谈主物(十东谈主集)》入编10幅作品。由中国好意思术出书社出书《文津画谱》入编7幅作品,《文津书谱》入编4幅作品。 中国环球文化学会字画艺术专科委员会委员，《中国艺术博览》编委会照料人。

个性是国画艺术的人命力

文/吴秋华

大千世界，不但动植物有个性，万物皆有个性，有个性才有人命力。艺术也一样。就中国画而言，它不仅具备造型基础、文字技巧这些基本功，还要在所画物象的酷似高下工夫，因为中国画强调的是“神韵”追求的是“意境”，与泰西画强调的是“真”，追求的是“象”，是天渊之隔的两种艺术不雅点，是以中国画只是追求形似是不够的，还应该追求画面上的“神韵”和“意境”，等闲的说就是追求艺术的个性，何谓个性《现代汉语辞典》中告诉咱们：个性就是在一定的社会条目和教授影响下形成的一个东谈主的相比固定的特征。

《时光静好》138x33cmx4 2023年

是以就现代国画艺术而言，我合计，它的个性应该是在文化大蓬勃、大发展的社会条目下，通过接受古今中外艺术的影响和训导，所产生的作者本东谈主对国画艺术“神韵”“意境”固有的聚拢而形成的艺术特征，以及艺术家生活履历、文化教诲、想想情感、品格操守、资质禀性等身分在其画图作品中的天然体现。是艺术家气质的真确显现。是艺术家从客不雅世界获取创作灵感变成主不雅意象，经过艺术渲染，所形成的一种卓尔不群的画图作风，这就是艺术家时下所追求的个性，唐代张彦远在他的《历代名画记》中说过：“夫象物必在于形似，形似须全其气节，气节形似皆本于立意而归乎用笔，”宋代苏东坡有两句诗“论画以形似，见与儿童邻”也就是说国画弗成单以形似动作最终目的，更贫瘠的要在形象生动的样式高下工夫，而生动的样式，要用精妙的水墨技法来抒发，不然就生动不起来，就谈不上艺术性，更谈不上个性。

《寿带祥瑞》138x33cmx4 2023年

怎么培养个性呢，咱们知谈传统的中国画作魄力局是在怡然自得的原始时髦中出生发展．在儒、释、谈不雅念的搀杂积淀和极端的民族文化心理结构中形成体系、具有特定内涵的画图体式，这种画图款式具有民族特征，是东方传统画图艺术的典型代表，是以任何一个画家要形成我方的个性，就必须先深切传统，再从传统中走出来，必须经历学习和创造两个阶段的连接退换创新，连接地弃旧恋新，材干够使作品冉冉形成我方的个性，如徐悲鸿在他塌实的写实油画基础上，鼎力践诺以西画写实的手法改革中国传统画图的造型体系。从而走出一条中西勾通的新途径 形成我方的中国画画图作风。

《欢快这边独好》136x68cm 2024年

画家林风眠、李可染亦然这么先建立一种根植于写生基础上的创作体系，再通过“外师造化，中得心源”而得来。他们先容身于“心物长入”．再放眼于艺术创造，即“天东谈主合一”。形成的艺术作风就是生活与艺术实践在艺术家我方的审好意思感悟中的最好体现。是以本东谈主合计，这种深切学习传统，又具有创造性的尽头传统，并在耐久的学习探索中仔细研讨形成的尽头观念所反应出画家我方的画图作风，就是国画艺术的个性，亦然一个画家艺术创变熟识的贫瘠象征。可见，对传统的秉承是画家培养艺术个性的必经之路，亦然画家必须矜重的基本缔造。

《郊外威风》 240x120cm 2015年

对传统的秉承，除了对民族精神的秉承外，同期也要秉承画面程式和文字技巧，若是莫得最基本的文字说话和发扬技巧，那么，对客不雅物象的感受就算再尽头也无法抒发出来，从而对客不雅物象的精神和灵魂的深切把捏更是无从谈起，这么所发扬的物象就反应不出欲达的艺术作风成果，更谈不上有个性。国画艺术个性的形成裂缝在勇于创新，使作品耐东谈主寻味。客岁金秋，咱们有幸在福州画院展厅看到金陵名家江宏伟先生的工笔花鸟画展。江先生的作品，让参不雅者都会产生一种目前一“亮”的嗅觉。这个嗅觉应是参不雅有个性的画展材干体现出来的。

《四季皆春 百鸟贺岁》 240x120cm 2015年

而这个画展还有个卓尔不群的特质，那就是“亮”的时辰长，“亮”的频率也高，不像参不雅有些东谈主的作品，重荷个性，不耐看，有一“亮”即逝的嗅觉。究其原因，那就是江先生的作品．是一种以簇新的作魄力局，在秉承传统水墨的基础上经西画写实手法改革而形成，使传统中国画不管在造型，发扬手法，照旧在想想内涵上，都发生质的变化，因而有其很强的个性，不但作品清新、典雅、详细，又有新古典的风韵，何况身手精粹，用古东谈主所莫得波及到的泰西画写实的圭臬应用到中国画写神的意境之上，令东谈主有赏心顺眼之感。是以，我合计艺术贵在创新，要勇于走前东谈主没走过的路，独创我方的作风，独创我方的个性，材干在远大的艺海中生涯下去。

《神州瑶池》 136x68cm 2025年

所谓创新就是创作就是创造，顾名想义，就是要有我方对艺术的尽头观念，要像李可染先生所说:学习传统要“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，从中获益，创新不是抄袭，在学习古东谈主，洋东谈主好的东西时，不是一齐照搬，而应该有采纳地为我所用，在应用的经过中，把我方感受到的“神韵”与“意境”，通过我方刚毅的文字技法反应在画面上，经过索求变成我方的作风，逐步地也就自有关词然形成我方的个性，一齐照搬别东谈主的作品，套用别东谈主的技法，一样画不出我方的个性，因为这么的作品，画出来都是别东谈主的东西，根柢谈不上有我方的作风，更谈不上有我方的个性，不雅众看了会让东谈主想起是学某东谈主的或像谁的，莫得人命力。

《金色家园》 136x68cm 2025年

正如王人白石先生说的“学我者生，似我者死”，就是这个趣味。也正如时下不雅众所月旦的“作风重复的作品，看一幅等于一齐都看过了。”“艺术重复等于零，”就好像市集上不去开辟新址品，老卖单一品种一样，看了令东谈主生厌。国画艺术也一样，不要老侍从在别东谈主的背后学，要有自信心，要正确对待别东谈主的意见和建议，千万不要盲目听从别东谈主为你所作念的所谓安排，艺术画风因东谈主而异，每个东谈主的审好意思、情味、爱好、修养都不同，盲目跟风往往会解除你的资质，使你误入邪路，变成收之桑榆的后果。

《勃勃渴望》 171x93cm 2018年

是以我合计：对待别东谈主的意见不应该盲目盲从，东谈主云亦云。听到意见就改，名义上是谦卑，实践上叫“柔柔寡断”，莫得自信心，有名作者冯骥才说过：“不承认别东谈主不等于不尊重别东谈主，强调我方不等于目中无东谈主。”要支柱画我方的画，走我方的路，只好能在好意思术界占有我方一隅之地，百花丛中树起我方的个性，笃信我方的作品一样有人命力，是以，我合计盲目跟风学些技法是不错，若是一齐照搬就有失去艺术性的真谛，而应该要通晓我方的特质和所长，择其善者而取之，多练、多看、多读、多写生，顺从其好意思，然后再化解就能达到顾恺之先生所说的“迁想妙得”的田地，那么，古今中外通盘的艺术精华无不可渗化和会在我方的作品之中，使我方的作品富裕个性，充满人命力，从而为众东谈主所接受。

《时光静好》 171x93cm 2022年

要而论之，国画艺术需要个性，而培养个性是每个想得胜的画家的必经之路，就是要通过致力于创作出合适新的意境所需要的新技法，让我方的作品脱颖而出，形成我方的作风树起我方的个性，这就要求咱们要创造新技法，不但要动脑筋，何况要有胆识，要有连接探索的精神，要永远不懈地支柱下去，失败也没关连，这是泛泛步地，只好我方有明确的追求指标，始终如一，就一定能创造出我方的新技法、新作风，形成我方的个性，增强作品的人命力！

注：本文已发表在中国好意思术出书总社专揽/国度艺术类中枢期刊《好意思术之友》2008年第四期，同期发表工笔画作品《紫荆鸣春图》

《神州盛开回应花》 136x68cm 2024年

中国画与泰西画的分歧

文/吴秋华

中国画和泰西画都是东谈主类先人在画图艺术上的两种卓有成立的伟大发明,由于我耐久战役中国画和泰西画作品,接受繁密字画家们的艺术训导,所见所闻,谈谈对中国画与泰西画之间的分歧。

原始时期中国画与泰西画莫得什么分歧,跟着东西方文化发展,社会变革和社会风情、生活习性、物资发展的不同,从而产生了东西方画图用具上的不同,于是自有关词然地导致了中国画与泰西画追求好意思的艺术上的方式不同:泰西画追求一种立体的真确的空间成果,而中国画着眼点在“真”的基础上更追求“意”,即想想和情感的抒发。

《国运繁花 三羊开泰》 136x68cm 2024年

由于中国画的用具极端,材料特定,传统的羊毫、宣纸、墨汁,材干在多样笔法性能中有所通晓,“墨分五彩”:焦、浓、重、淡、清,用笔手法:疾、折、顿、挫以及墨在纸上浸透的成果,无不讲解了中国画艺术文字手法博大精粹,具有安然不羁的个性,这种个性的延续,秉承和发展,冉冉形成了中华英才画图艺术辞世界上所特有的唯一无二的艺术作风。

泰西画是单纯的视觉艺术,形色物象相比写实,画图就是画图,如同照相机在翻拍作品一样,站在这么作品眼前,看到的是“真”与“实”,找不到中国画那种“形”除外的意境。而中国画不以画图而画图,它融中华英才传统艺术为一体,偏重于主不雅一面,对“神”的含意有过深究,驻防物象的酷似,强调想想情感和创作灵感决定着艺术的成败。

《好意思好时光》 136x68cm 2024年

宋代字画家苏轼提议“画中有诗，诗中有画”的表面,使中国画在追求神、情、意、趣方面有了更进一步发展,加上书道、电刻的勾通,文字不仅发扬主不雅,何况具有愈加抽象和安然的好意思学真谛,是一种极端体式的综合性艺术。十分要指出的是宋代兴起的文东谈主画更能讲解这少量。是以说中国画与泰西画就画图艺术上有着根柢不同的不雅点。泰西画欺诈光色来发扬物象,而中国画则以墨线为主,对天然形骸的高度索求。

《红岩颂》 171x93cm 2024年

这些墨线形同书道的线条,具有抒发不同精神脸色和质感的才略。线与线之间的疏密、离合、繁简、虚实、藏露、浓淡等遒润天然,笔断意连,骨力内涵,这其中不乏蕴含着艺术家们的东谈主品、灵感和心理对艺术的倾注。中国画不但用简真金不怕火的圭臬形色物象的意境,何况画图中的线条本人又具有好意思的价值,这就是好意思学中常提到的“字画同源”的表面在创作中的应用和体现。

《锦绣中华园》 136x68cm 2024年

泰西画着实地形色视线里的一切,是对物象的重新再现。而中国画则对大天然的骁勇采取,删繁就简,反对抄袭天然,临摹物象,在掌捏物象天然规则的基础上,主张对作品进行艺术加工、夸张等手法,并领受大面积空缺凸起主题,对所形色物象的精华索求,塑造了不受时辰、空间的抑止,体现作品“神韵”意境的艺术形象,这一形象包括了对艺术想想预想的追求,使中国画在极为广博的范围内发掘和创造了好意思的艺术田地,大到威望磅礴的山川河流,小到微不雅的虫、草、花、木,都可尽收画里。

《良辰好意思景》 136x68cm 2024年

唐代有名画家李昭谈用了几个月时辰创作了《嘉陵山河水》,而大画家吴谈子却只用了一天时辰就画好了,形象俱佳。这一例子无不讲解了中国画不受时辰与空间的终端,只好驻防文字手法,无论时辰瑕瑜,均能达到预定的成果。这是泰西画所不足的。

泰西画矜重外光对颜色的影响,何况彻里彻外保持对所形色物象的距离、角度、光芒的一致,矜重天然科学的客不雅发扬。而中国画则不受这些焦点透视的敛迹,在画面惩处上主动而不璷黫,纯真而不古板,还不错乘作者的趣味,通晓作者的创作灵感、心理和生活中积蓄的丰富设想力,来完成作者的感受和创作意图。对不雅察物象特征,泰西画与中国画天渊之隔,泰西画凭视觉在一个固定的角度,章程的时辰里按步就班,形色方式古板。

《春华秋实》 136x68cm 2023年

而中国画在职意角度距离、时辰里对物象采取边走边看,边看边想,边想边写的操心式的不雅察,了解物理,物态和物情,收拢主要特征,然后背着物象,濒临宣纸,也能作念到“计上心来”,落笔有“神”的嗅觉。之是以宋代有名画家张择端不错创作出《清朗上河图》,五代时期有名画家顾闳中也不错创作出《韩熙载夜宴图》,这又是作者在不雅察物象中以情不雅景,将自已的主不雅情感熔入客不雅的物象之中,是所谓“迁想妙得”,“外师造化,中得心源”的体现。中国画艺术寰宇之大,趣意之深,情感之妙是泰西画所不为的。

《一家亲》 136x68cm 2023年

泰西画的颜色是字据物象原有的光色传神的再现,莫得任何附加或强加的满盈的颜色,画面颜色王人备与物象一致。而中国画不是靠特定天然光芒下的虚实关连求得举座成果的,而是驻防画面本人的组织取得艺术成果上的和谐,是依物象特征,勾通画面举座好意思感和艺术成果的谐和需要,对所形色画面,因需而赶紧渲染。

如：中国画在创作牡丹花图中,作者取其颜色相间,猛烈的红黑和辱骂对比色,不错画成红花黑叶,又如:中国山水画,作者也不错把青山画成水墨色的,正如吴昌硕先生所说的“作画不可太着意于色相间”。中国画颜色固然莫得泰西画那么科学,但从艺术角度上讲追求画面形神兼备,意象和谐,是中国画得胜的隐秘地方。

《故国万岁》 136x68cm 2023年

泰西画偏重于客不雅,倾向于临摹,对天然界物象,千人一面,按照天然光对物象所变成的明暗关连现描实绘,涓滴无改物象的颜色和形象,因此抒发上驻防写实。而中国画对物象遐迩,明暗惩处则是字据作者的构想情感,画图教诲而进行创作。如:山水的遐迩、树叶的层叠等,都按照中国画特定的技法“三远法”、“树分四枝”等圭臬,用墨色的浓淡就能分歧出来。这种步地得出一个论断:泰西画重物象明暗关连的惩处,学习泰西画,最先要学好素描。而中国画重水墨技法,不经过学习素描,也不错径直地学习中国画。

《长命花开》 136x68cm 2025年

现在中国画坛上就有好多莫得系统地学过素描常识的画家。天然这并不料味着学习中国画就不要学习素描,相背,学习素描更有助于中国画文字技法的通晓。

一言以蔽之,泰西画矜重物象的客不雅存在,追求再现物象原来之面庞,中国画矜重物象的主不雅情感,追求物象形神,发扬物象内在好意思;泰西画矜重物象与画图的一致,中国画却矜重物象神、情、意、韵,去伪存真,塑造感东谈主的艺术形象;泰西画重科学、讲求象与不象,中国画则侧重艺术,除了对物象骁勇采取,在诗、书、画、印上的谐和有所接头,使作品耐东谈主寻味；泰西画侧矜重觉享受,中国画则重文体意趣,追求作品“神韵”的意旨。

（本文已发表在《福建艺术》）

北京墨真字画院于2013年在北京缔造，2020年在天津缔造分院，是一家专注于学术接头开云体育，组织开展大型字画展览、寰宇采风、公益业绩以及海酬酢流行为的企业。